Фотографии знаменитостей Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz). Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже (39 фото) Джек лейбовиц

(англ. Annie Leibovitz, род. 2 октября 1949 г., Вестпорт, США) – всемирно известный фотограф американского происхождения. Является официальным фотографом US и US. Наиболее знаменитые работы Энни Лейбовиц – это портреты голливудских знаменитостей, музыкантов и политиков. Она выступает автором рекламного проекта Disney Dream Portraits, за 2000 год, календаря Lavazza за 2009-й.

По признанию Энни Лейбовиц, самым важным в работе для нее является – передать характер человека посредством снимка.

«Чтобы фотографии были на высшем уровне – нужно стать частью происходящего».

Биография и карьера

Детство и юные годы

Энни Лейбовиц (имя при рождении – Анна Лу) родилась 2 октября 1949 года в Вестпорте, штат Коннектикут. Она росла в семье Самюэля, полковника военно-воздушных сил, и Мэрилин, преподавателя современного танца. По происхождению отец был румыном, мать имела русско-еврейские корни. Энни Лейбовиц воспитывалась вместе с сестрами — Сьюзан, Барбарой, Полой и братьями – Говардом и Филипом. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей Самюэля.

«Мы переезжали с места на место. Семья в машине – было нечто постоянное. Мы практически жили в ней. Мы спали в автомобиле, по очереди садились за руль».

Мэрилин Лейбовиц

Мать Энни Лейбовиц всегда брала в дорогу камеру и делала семейные снимки. Ее любовь к фотографии перешла и к детям.

«Когда тебя практически вырастили в машине – легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля. На самом деле по-настоящему я никогда не интересовалась фотографией – это было для меня чем-то семейным. Мы часто делали снимки, они для меня очень дороги, как и для мамы, она их повсюду развешивала. Камера была для нас еще одним членом семьи».

В конце 60-х, во время войны во Вьетнаме, Энни Лейбовиц вместе с отцом, по долгу его службы, отправилась в Филиппины. Здесь она сделала свои первые фотографии.

Образование. Интерес к фотографии

В 1967 году Энни Лейбовиц поступила в Сан-Францисский художественный институт на факультет искусств. На первом курсе она хотела стать учителем рисования.

В 1968 году Энни Лейбовиц записалась на курсы фотографии. Днем студенты делали снимки в городе, затем проявляли и печатали свои работы, а вечером обсуждали результаты.

«Ты бродишь по улицам и снимаешь жизнь такой, какая она есть. Потом коллективный просмотр и обсуждение снимков. Когда твои фотографии рядом с чужими, хочется, чтобы они были не хуже. Институт искусств и курсы фотографии ориентировались на Роберта Фрэнка и Анри-Картье Брессона. Их стиль подвижный, расслабленный, легкий, текучий. Первая книга, которая помогла мне понять, что значит быть фотографом, называлась «Мир Картье Брессона». Помню, как сидя над ней, я осознала, что так можно путешествовать по всему свету. Камера дает тебе право находиться везде и быть самой по себе, но с определенной целью».

На третьем курсе Энни Лейбовиц поехала в Израиль. В течение 6 месяцев она работала в археологической экспедиции, участвовала в раскопках дворца царя Соломона. Позже Энни Лейбовиц вспоминала, что решение стать фотографом пришло к ней именно в Израиле. Ее друг регулярно присылал ей номера журнала Rolling Stone. Впоследствии Энни Лейбовиц поняла, что хочет делать снимки для этого издания.

Начало карьеры

В 1970 году Энни Лейбовиц показала свои работы основателю журнала Rolling Stone — Яну Веннеру.

В 1971-м Энни Лейбовиц получила должность фотокорреспондента в Rolling Stone.

В 1970-х годах она сделала множество снимков, ставших иконами музыкальной фотографии. Энни Лейбовиц позировали Боб Дилан, Мик Джаггер, Боб Марли, Патти Смит и др.

В начале 1970-х гг. Джон Леннон решил дать первое интервью журналу Rolling Stone о своей жизни в группе «Beatles». Энни Лейбовиц уговорила редактора взять ее с собой в качестве фотографа. Во время съемок она старалась уловить эмоции Джона Леннона и передать их посредством снимка.

«Я еще не умела тогда заставлять людей делать то, что мне нужно. Я замеряла экспозицию и сказала Джону: «Если можно, взгляните на меня на секунду». И в этот момент щелкнула».

В итоге Энни Лейбовиц удалось создать один из самых известных портретов Джона Леннона. Этот снимок поместили на обложку Rolling Stone.

«Энни сделала потрясающий портрет Джона. Это очевидно. По тому, как я вцепился в него, Энни поняла, что я в восторге и считаю этот снимок событием».

Ян Веннер, редактор Rolling Stone

Энни Лейбовиц была предоставлена полная свобода действий в журнале. Она посещала множество городов, знакомилась с известными музыкантами. По признанию Энни Лейбовиц, «самым важным было уловить детали событий и передать их с помощью фотографии». Иногда для того, чтобы достичь нужного уровня взаимопонимания она проводила несколько дней с теми, кого снимала, «живя с ними одной жизнью».

«Чтобы делать безупречные снимки, мне надо «быть в теме», оказаться внутри ситуации. Знаете, лучшие снимки — это всегда то, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего».

В 1975 году Энни Лейбовиц сделала ряд снимков Арнольда Шварценеггера во время его участия в конкурсе «Мистер Олимпия».

«Энни умеет отлично приспосабливаться к людям и обстоятельствам. Она каким-то образом проникает в твой мир и становится частью твоей жизни. В определенный момент перестаешь замечать, что Энни все снимает и записывает на пленку».

Арнольд Шварценеггер

Признание творчества

«В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую».

В 1975 году Энни Лейбовиц являлась официальным фотографом группы Rolling Stones во время их турне по США. Ян Веннер был против того, чтобы она их сопровождала. Он опасался, что Энни Лейбовиц начнет употреблять наркотики.

«Снимай сколько угодно, но не нужно с ними ехать. Многие мои друзья после такого турне возвращались наркоманами».

Ян Веннер

Позже Энни Лейбовиц призналась, что в течение нескольких лет употребляла запрещенные препараты. Съемки группы Rolling Stones принесли ей большую известность, сделали ее фотографом №1 в мире американского рок-н-ролла.

В 1976 году Энни Лейбовиц увлеклась съемкой танцев. Она фотографировала Михаила Барышникова, Марка Морриса.

«У меня была мечта показать, как делается танец. Было прекрасно осознавать, что ты всего лишь делаешь портрет момента. Это было искусство, парящее в воздухе».

В 1977 году в жизни журнала Rolling Stone произошло важное событие: редакция переехала в Нью-Йорк и заняла 48 комнат на Пятой авеню. По признанию Энни Лейбовиц, для нее «этот город ассоциировался, прежде всего, с ».

В 2009 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для обложки и страниц мартовского Vogue US с участием Мишель Обамы.

Для страниц декабрьского Vogue US она провела съемку «Маленькая девочка и мальчик потерялись». На ее создание Энни Лейбовиц вдохновила опера «Гензель и Гретель», поставленная Ричардом Джонсом по одноименной сказке братьев Гримм. Роли детей, оставленных в лесу, сыграли и Эндрю Гарфилд, в образе ведьмы предстала Леди Гага.

В 2010 году Энни Лейбовиц провела фотосессию «Короткая встреча» с участием и Шона Комбса для страниц февральского Vogue US.

На страницах и обложке январского Vogue US 2011 года появились кадры из фотосессии с участием Мерил Стрип. Энни Лейбовиц подготовила съемку для обложки и страниц октябрьского Vogue US с участием Мишель Уильямс. Номер был посвящен выходу фильма «7 дней и ночей с Мэрилин», в котором актриса сыграла главную роль.

«Люди не привыкли видеть Анджелину в таком ракурсе. Мне нравится, что все получилось очень реалистично. Энни Лейбовиц удалось передать дух путешествия и идею кампании через личные ощущения и вкусы Анджелины».

Пьетро Беккари, исполнительный вице-президент Louis Vuitton.

В 2012 году Энни Лейбовиц провела съемку для страниц июньского Vogue US с участием Карли Клосс. Фотосессия была посвящена летней Олимпиаде 2012. Энни Лейбовиц запечатлела Карли Клосс вместе со спортсменами, представляющими США на играх в Лондоне. Фотограф подчеркнула гармонию контраста между подиумными нарядами и традиционной спортивной формой. Энни Лейбовиц провела съемку для декабрьского Vogue US с участием главных героев фильма «Отверженные»: Хью Джекмана, Рассела Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманды Сайфред, Эдди Редмэйна, Хелены Бонем Картер, Саши Барон Коэна. На обложке издания был опубликован снимок с изображением Энн Хэтэуэй.

В 2013 году на страницах февральского Vogue US была опубликована фотосессия с участием , Каси Струсс, и . Энни Лейбовиц запечатлела моделей с полицейскими, пожарными, военными – людьми тех профессий, которые помогают во время стихийных бедствий, в том числе и во время урагана «Сэнди».

Проект Disney Dream Portraits

В 2011 году Энни Лейбовиц представила серию портретов известных людей в рамках рекламной кампании парков развлечений Disney. Фотограф запечатлела знаменитостей в образах сказочных героев диснеевских мультфильмов. Жизель Бюндхен предстала в роли Венди Дарлинг, Михаил Барышников примерил образ ее возлюбленного — Питера Пэна.

Марк Энтони выступил Алладином, Вупи Голдберг – Джином, Дженнифер Лопес стала персонажем Жасмин из сказки «Волшебная лампа Аладдина».

Джессика Бил примерила образ Покахонтас, Рэйчел Вайс сыграла роль Белоснежки, ее принцем был Дэвид Бекхэм, Скарлетт Йоханссон — Золушкой. Куин Латифа стала колдуньей Урсулой из мультфильма «Русалочка». Пенелопа Крус и Джефф Бриджес снялись в образах Красавицы и Чудовища из одноименной сказки.

Альбомы Энни Лейбовиц

«Энни стала поистине великим летописцем нашей страны. Она снимала то, что нас заботило, то, о чем мы думали».

Хиллари Клинтон

В 1999 году Энни Лейбовиц и Сьюзан Зонтаг выпустили книгу «Женщины». Альбом содержал около 200 снимков женщин разных профессий, вероисповеданий, национальностей, социальных принадлежностей.

В издании были опубликованы снимки из ее личного архива, а также портреты знаменитостей. В предисловии к альбому Энни Лейбовиц написала: «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные снимки и снятые на заказ – часть этой жизни».

В 2011 году фотограф опубликовала альбом «Паломничество». В книге было собрано около 120 снимков домов, пейзажей, мест, связанных с известными людьми, которых уже нет в живых. Внимание Энни Лейбовиц было обращено к личным вещам, элементам повседневной жизни – к тому, что могло бы рассказать о человеке. В альбоме опубликованы фотографии рабочего стула Вирджинии Вулф, реки Оуз, в которой она утонула, размещены снимки библиотеки Зигмунда Фрейда, его кушетки для приема пациентов и пр.

«Это фотографии отсутствия людей, фотографии того, что остается, когда человек умирает. В большей степени меня интересовало ощущение места».

Портреты знаменитостей

«На каждом снимке Энни Лейбовиц словно стоит ее клеймо. Когда смотришь на фото ясно, что это могла сделать только она и никто другой».

Анна Винтур

Энни Лейбовиц является автором портретов Билла Клинтона, Хиллари Клинтон, королевы Елизаветы II, Барака и Мишель Обамы, Джорджа Буша, Элизабет Тейлор, Джона Леннона, Йоко Оно, Михаила Барышникова, Джейми Фокса, Умы Турман, Джулианны Мур, Джека Николсона, Джулии Робертс, Джорджа Клуни, Квентина Тарантино, Вупи Голберг, Тома Круза, Билла Гейтса, Дональда Трампа, Вуди Аллена, Анджелины Джоли, Леонардо Ди Каприо, Арнольда Шварценеггера, Кэмерон Диаз, Кейт Бланшетт, Джуда Лоу, Джонни Деппа, Стинга, Риз Уизерспун, Хоакина Феникса, Майкла Джексона, Кейт Уинслет, Михаила Горбачева, Барбары Стрейзанд, Роберта Дауни-младшего, Роберта Де Ниро, Мерил Стрип, Николь Кидман и др.

«Если бы у меня не было моей камеры, в конце концов, я потеряла бы смысл и цель жизни».

Личная жизнь

В настоящее время Энни Лейбовиц живет в Нью-Йорке. Она воспитывает троих детей – дочь Сару Энни родила в 2001 году, в 2005-м суррогатная мать выносила ей двойняшек, Сьюзан и Самюэля.

Более 15 лет Энни Лейбовиц связывали сексуальные отношения с писательницей Сьюзан Зонтаг. В 2004 году Зонтаг скончалась от лейкемии.

Интервью Энни Лейбовиц для FotoTapeta (Интервьюер — Анна Беата Бодзвикз, 19 января 1998)

F.T.: Можете ли вы назвать себя стеснительной?
А.Л.: О! Мы все стеснительны!Порой никто не знает, что сказать. Иногда мы сидим в моей студии и все молчат. Это сводит меня с ума. Наверное, должна быть какая-то причина того, что фотографам не очень хорошо дается вербальная коммуникация. Хотя мне не хочется в это верить, я просто думаю, что мы ленивы… Нам кажется, что раз мы фотографы, значит, нам и не нужно пытаться налаживать с кем-то контакт. Вообще же, я на личном опыте знаю, насколько бывает сложно следить за происходящим и в то же время говорить.

F.T.: Можете ли вы сказать, что прячете свою стеснительность за камерой? Прячетесь и начинаете снимать.
А.Л.: Я не думаю, что все на самом деле так сложно. Когда мы молоды, камера играет для нас роль друга. Ты берешь ее, идешь куда-то и чувствуешь, будто ты не один, а в компании. Это своего рода лицензия, позволяющая тебе гулять в одиночестве, но в то же время что-то делать. Мне кажется, что в эти моменты мы забываем, что находимся где-то. Не прячемся, а просто забываем. Мы так много видим, что забываем о своем существовании. Понимаете, о чем я? Но все меняется, мы становимся старше и у нас появляются другие инструменты и другие подходы ко всему. Мы начинаем использовать фотографию по-другому.

F.T.: Наличие фотоаппарата ставит нас в другую позицию…
А.Л.: Когда я была моложе, то при помощи камеры я делала такое, на что была не способна без нее. Помню, как я ехала к докам в Сан-Франциско и просила рыбака подвезти меня на его лодке. Я бы никогда не сделала этого, не будь у меня камеры с собой.

F.T.: Это своего рода защита.
А.Л.: Я думаю, что это лицензия. Когда-то она была защитой. Например, во время моего тура с Rolling Stones. Если бы тогда у меня не было с собой камеры, которая напоминала бы мне о том, что нужно делать что-то, я бы просто ускользнула от своих обязанностей. Я бы забыла о своем праве на существование. Камера — это тяжкий груз, знаете ли. Сейчас у нас есть компактные пластиковые фотоаппараты, а тогда, в 70-х, они были металлическими и очень тяжелыми.F.T.: Вчера я еще раз пошла посмотреть вашу выставку и увидела огромную толпу людей, которая ходила вдоль стен и разглядывала ваши работы. Но мне вдруг стало интересно, почему представленная экспозиция не очень большая? Или это специальная версия для Восточной Европы?
А.Л.: При всем уважении к Мареку Грайделу, я должна признать, что он развесил мои работы в галерее неправильно. Я дала ему план, легенду… Некоторые из фотографий не должны были быть повешены так разрозненно, они должны были висеть рядом и рассматриваться как группировка. Например, фото моей семьи всегда висят так, будто это стена у меня дома, они должны были висеть рядом. Порядок их расположения должен был скопировать стену в доме моей матери, они всегда висели именно так.
Эти фотографии нужны друг другу. На них нужно смотреть одним взглядом, поэтому они должны находиться рядом. Также я очень трепетно отношусь к расположению фотографий из Сараево. Эти работы всегда должны составлять один блок. На этой выставке они висят разрозненно. Я очень горжусь фотографиями, которые сделала в восьмидесятые, потому что они такие яркие и красочные. Но их я всегда сопоставляю с работами более позднего времени, темными и мрачными, и именно поэтому я хотела разбавить последние снимки вот таким ярким позитивным пятном. Портреты тоже должны были висеть все вместе, но их расположили неправильно. Меня смущает то, как они это сделали. Там должна была присутствовать хронология, но ее нет. Из-за этого усложнилось восприятие. Другими словами, на весь этот материал нужно смотреть по-другому.

F.T.: Меня удивило то, что фотографии так малы…
А.Л.: Это еще одна проблема. На оригинальной выставке, которая состоялась в 1991 году, масштаб фотографий в дюймах был 16х20. Фотографии в начале выставки малы, а потом они становятся больше и проще. Последние фото — с Олимпийских игр — были самыми большими.
Пока выставка путешествовала я выбрала около пяти работ и сделала их больше, чтобы они сразу обращали на себя внимание. Там было крупное фото Джона и Йоко, а также Кита Харинга. Но для выставки, которая сейчас путешествует по Европе, мы сделали их все в одинаковом размере. Мы не могли перевозить большие фотографии. Кроме того, во время переезда выставки я убедилась, что фотографии могут не всегда вливаться в различные предоставленные пространства.

F.T.: Вы сами отпечатываете снимки?
А.Л.: Нет, не сама. Я работаю с двумя людьми вот уже на протяжении двадцати лет. Есть еще и такая проблема, что в каждом новом месте фотографии выглядят по-разному. Эти фото рассчитаны на то, что они будут подсвечены, а без света они слишком мрачны.

F.T.: В целом мы понимаем портрет как лицо человека. Но в ваших портретах чаще можно увидеть и тело, а не только лицо.
А.Л.: Когда я была моложе, то не понимала, что делаю это. Это было естественно. Я всегда выбирала 35-миллиметровые объективы. Все получалось в таком стиле, будто объектив немного отстранен. Дело в том, что с таким объективом нельзя снимать близко. Потом у меня появился 105-миллиметровый объектив, но большинство моих работ сделано тем, 35-миллиметровым. Мне было скучно подходить к объекту близко, такие снимки казались неинтересными. К тому же я была молода и поэтому боялась подойти ближе. Я даже боялась снимать в студии, потому что испытывала клаустрофобию. Я всегда старалась снимать где-то, где герой съемки не будет смотреть на меня. Для меня было невыносимым чувствовать, что тот, кого ты фотографируешь, постоянно смотрит на тебя.

F.T.: Но ваши фотографии из 80-х такие же, как эти. Они больше ситуативные…
А.Л.: Там есть ситуации, потому что я этого хотела. Было проще сказать участникам фотосессии сделать что-нибудь, так они чувствовали себя комфортнее. Им легче сыграть какую-то роль, чем быть самими собой перед фотокамерой. Я уверена, что у тебя тоже так было, когда приезжаешь на съемки и первое, что ты слышишь от героя это: «А что мне надо делать?».

F.T.: Герой съемки, прежде всего, хочет выглядеть привлекательно.
А.Л.: Ха-ха-ха…

F.T.: Для меня одним из самых ярких фото на вашей выставке является портрет Иосифа Бродского. Расскажите о нем.
А.Л.: Единственная причина, почему это фото так выделяется, а я видела и более удачные портреты Бродского, так это то, что на моем снимке он не выглядит счастливым, он выглядит так, будто ему очень некомфортно. И я подумала, что это смотрится необычно и интересно. Когда я фотографировала группу нобелевских лауреатов, я сделала всего несколько снимков Бродского. Я спросила, могу ли сделать пять или шесть снимков, и он мило согласился.

F.T.: Я встретила его в Варшаве в 1992 году и тоже сделала несколько снимков. В нем было что-то трагичное…
А.Л.: Мне кажется. он всегда выглядел так, будто ему очень неуютно. Быть может, он испытывал физический дискомфорт из-за сердца… Я встречалась с ним пару раз и каждый раз он выглядел именно так. Этот снимок похож на фото с войны, он полон боли. Вот почему он писал то, что писал. Если вы посмотрите на мои последние портреты, то увидите, что теперь я подхожу ближе. Это потому, что я повзрослела. Теперь я не боюсь этого делать. Но осталось слишком мало людей, которым хочется смотреть в глаза. Ирвинг Пенн сказал, что не хочет фотографировать никого, кто младше шестидесяти лет, и мне кажется, в этом есть смысл. Лица всех пожилых людей, которых я фотографирую, просто невероятны.

F.T.: Самый маленький снимок на вашей выставке — это фото распятой женщины.
А.Л.: Сьюзан Зонтаг каждый раз ругает меня за то, что это фото так мало. Мне нравится, что оно такое, потому что оно напоминает мне маленькие фигурки распятого Иисуса, которые висят в домах людей. Диаманда Галас - великолепная актриса. В ее образе есть что-то демоническое.

F.T.: Мне интересно, заметит ли кто-нибудь это фото на выставке…
А.Л.: Ну вы же заметили.

F.T.: В Польше — католической стране — это фото может оскорбить чьи-то чувства…
А.Л.: Мне будет интересно увидеть реакцию… Но это фото имеет много общего с ее личным опытом. Она потеряла брата, который умер из-за СПИДа, и у нее есть несколько представлений, где она кричит на протяжении часа.

F.T.: Некоторые ваши работы, сделанные в 90-х, выглядят мрачно, они как будто сделаны с помощью нестандартной технологии. Вы использовали какие-то особые негативы?
А.Л.: Использовался негатив Polaroid 6×6,5, это можно понять по углам. Великолепные негативы, они мелкозернистые и выглядят старомодно. Знаете, черные люди на черном фоне, одетые в черно-белое, всегда выглядят привлекательно в моих глазах! Эту красоту можно увидеть в моей Олимпийской фотосессии, их кожа любит черно-белые снимки.

F.T.: Вы когда-нибудь встречали Диану Арбус?
А.Л.: Я с ней никогда не встречалась, но я знаю людей, которые были с ней знакомы. Я помню, как переехала жить в Нью-Йорк в 70-х. Помню, как шагала по улицам и повсюду были ее работы. На каждом углу Нью-Йорка! Диана Арбус знала всех людей, которых фотографировала и дружила с ними. Она была очень, очень ценным фотографом, потому что она фотографировала таких людей, на которых мы, как общество, не хотели смотреть. Даже не то, что бы не хотели, мы их не видели.

F.T.: в своей книге «The American West» пытался повторить работу Дианы Арбус?
А.Л.: Он хотел этого, он хотел… Он хотел быть Дианой Арбус, очень хотел. Его критиковали за то, что он хотел быть Дианой Арбус, но это абсолютно нормально. Я думаю, что он проделал великолепную работу. Он очень честен по отношению к своей работе, к тому, как и почему он делал. Он был совершенно поражен творчеством Дианы, уважал ее, восхищался ею. Сейчас его дочери — Эми и Доон — его лучшие друзья. Как можно не любить его работы, такие бесподобные! Он не мог стать Дианой, но он мог интегрировать в свои работы то, что видел в ее работах. И все мы делаем это! Вот что чудесно! В этом нет ничего плохого. Мы все живем в этом мире и питаем друг друга. Это прекрасно!

F.T.: Как вы себя чувствуете сейчас, во времена компьютеров и искусственного создания изображений. Не чувствуете ли вы, что фотография теряет доверие?
А.Л.: Она никогда не потеряет доверие…

F.T.: То есть вас это все не беспокоит?
А.Л.: Это все не касается настоящих фотографов. С этим работают люди, которые не понимают чего-то и не достаточно умны, но их работа будет интегрирована в фотографию в хорошем смысле, это станет инструментом. Когда появляется что-то новое, то этим часто злоупотребляют до тех пор, пока не научатся правильно использовать. Иногда в своей студии я использую компьютер, чтобы размещать фотографии, и это удобно. Компьютерная фотография не будет фотографией в полном смысле этого слова, но чем-то она все равно станет. Думаю, что процесс создании фотографий всегда будет основан на химии…

F.T.: Я счастлива, что вы думаете именно так.
А.Л.: Но вы ведь тоже все это знаете.

F.T.: Нет, нет!
А.Л.: Да, вы это знаете! Вы просто хотите услышать подтверждение, на самом деле вы все это знаете.

F.T.: На пресс-конференции вы сказали, что во время фотосессии делаете примерно 100-200 снимков. Почему фотографам нужно делать так много снимков?
А.Л.: Ну это не всегда нужно…

F.T.: Но они делают это.
А.Л.: На самом деле не нужно оправдываться, если делаешь большое количество снимков. Но меня научили тому, что в командировках пленка считается самым дешевым материалом в прямом смысле этого слова. Действительно ценным является время фотографа и того человека, которого он фотографирует. Меня всегда поражает, что даже если человек стоит на одном месте, а ты продолжаешь делать снимок за снимком, то все фотографии в итоге будут разными. Потому что даже очень мелкая деталь может сделать фото удачным или неудачным. На самом деле я не делаю много снимков. Процесс может остановить только ситуация. Я могу снимать человека в одной позе, использовать около двух небольших пленок, а потом увидеть, что эта позиция не работает и сменить ее. Но удивительно то, что во время съемки портрета каждый нюанс может сделать фотографии разными.

F.T.: Интересно, почему некоторые великие фотографы перестают снимать?
А.Л.: Я думаю, что когда ты молод, фотография является твоим другом, а когда ты становишься старше, она иногда теряет свою мощность в твоих глазах. Я использовала фотографию как способ найти новых друзей, быть дружелюбной, ведь без камеры я не всегда чувствовала себя комфортно. Сейчас я не нуждаюсь в камере так часто, но она нужна мне потому, что это почти единственная причина того, почему люди со мной разговаривают. Ха-ха… Ведь я фотограф. Раньше я постоянно фотографировала, сейчас я тоже делаю это, но не так много, по несколько снимков. Они как сувениры. Когда тебя постоянно просят фотографировать, это надоедает. Понимаете, о чем я? Когда идешь с фотоаппаратом на встречу к друзьям и потом они постоянно спрашивают «А когда мы увидим фотографии?», ты отвечаешь «Скоро, скоро…».

F.T.: Если этот вопрос вы посчитаете слишком личным, то можете не отвечать на него. Насколько я знаю, у вас нет собственной семьи: детей, мужа… Как вы считаете, семья помогает художнику или нет?
А.Л.: Я думаю, что это жертва. Это классическая история: время идет так быстро, что не замечаешь этого. Думаю, работа является единственным в этом в этом смысле, насчет чего я могу сожалеть, но никогда не подумаю, что мне слишком поздно что-то сделать. Работа — это большой ребенок, и ты не можешь делать ничего другого. К счастью, у меня есть много хороших друзей, но все, что делается для работы, порождает новую работу. Я родилась в огромной семье и она поддерживает меня. У меня пять братьев и сестер, у них у всех есть дети, да и мои родители до сих пор живы. Мне очень повезло в этом отношении. Но время идет очень быстро, в этом нет никаких сомнений.

F.T.: Когда я беру интервью, то этот вопрос всегда задаю первым. В данном случае он последний. Кого вы любите больше — кошек или собак?
А.Л.: О Боже… Если бы у меня были хоть какие-то животные, они были бы уже мертвы…

F.T.: Я имею ввиду эстетическую сторону вопроса…
А.Л.: Это были бы сгнившие кошки и собаки, потому что меня почти никогда не бывает дома… Недавно я загляделась на рассел-терьера. Они очень умные…

F.T.: Так значит, вы за собак! Какой стыд!

Работы Энни Лейбовиц украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone, ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. По ее просьбе полуголый Арнольд Шварценеггер с сигарой в зубах застывал верхом на белой кобыле под жарким солнцем Малибу, Дэвид Бекхэм в кабриолете раскрывал секреты своих татуировок, а обнаженный Лэнс Армстронг крутил педали велосипеда, отмечает NEWSru Israel.

Книга фотографий "Women", созданная Энни Лейбовиц в соавторстве с Сюзанной Зонтаг, первое издание которой состоялось более шести лет назад, до сих пор в Америке считается бестселлером. Ее фотоантология "American Music" также продолжает удостаиваться восторженных отзывов критиков.

Анна-Лу (Энни) Лейбовиц родилась в местечке Вестпорт, в пригороде Уотербери (штат Коннектикут) 2 октября 1949 года. Ее отец был офицером, Самюэль Лейбовиц дослужился до полковника военно-воздушных сил. Мама всю жизнь посвятила искусству, Мэрилин Лейбовиц изучала живопись в Институте искусств Сан-Франциско и преподавала современный танец.

После окончания школы в 1967-м году Энни Лейбовиц тоже поступила в Институт искусств Сан-Франциско. Учась на третьем курсе, она приняла решение отправиться в Израиль. Около полугода жила в кибуце, работала в археологической экспедиции на раскопках в Старом городе Иерусалима.

Сама Энни рассказывает, что решение стать фотографом пришло к ней именно в Израиле. Ее друг прислал как-то несколько номеров журнала Rolling Stone, чтобы она не скучала вдали от американских берегов. Перелистывая эти журналы, археолог Лейбовиц, мечтавшая писать статьи для серьезных изданий, поняла, что хочет фотографировать музыкантов для Rolling Stone.

Уже на следующий год она стала внештатным фотокорреспондентом Rolling Stone и проработала в этом издании 13 лет, получив со временем должность главного фотографа. В 1983-м Энни Лейбовиц перешла на работу в самый "звездный" журнал — Vanity Fair, а в начале 90-х открыла собственную студию в Нью-Йорке. Ее по праву можно назвать самой известной и успешной женщиной-фотографом современности.

Анджелина Джоли и Мэддокс.

Вупи Голдберг

Барак Обама

Андре Агасси и Штеффи Граф

Катрин Денев

Скарлетт Йохансон,Том Форд и Кира Найтли

Наталья Водянова в образе Алисы из "Страны Чудес"

В съемках также принимали участие всемирно известные дизайнеры, такие как John Galliano, Jean Paul Gaultier, Tom Ford, Donatella Versace, Marc Jacobs.

Джек Николсон

Дрю Берримор в образе Красавицы Беллы из "Красавица и Чудовище -Vogue (2003)

Джуд Лоу

Кейт Бланшетт

1983 году Лейбовиц переходит на работу в суперзвездный журнал «Vanity Fair» («Ярмарка Тщеславия»), а через несколько лет открыла свою студию в Нью-Йорке. Ее фотография Джона Леннона и Йоко Оно, размещенная на обложке журнала Rolling Stone за январь 1981 года – та, что сделана буквально за несколько часов до гибели музыканта в декабре 1980 года — признана Американским обществом издателей журналов лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет. А на втором месте – ее же работа для обложки журнала Vanity Fair (август 1991 года) с фотографией беременной актрисы Деми Мур.

Не все воспринимают ее творчество однозначно. Кто-то говорит: «Сплошной гламур»! Кто-то завистливо вздыхает: «Еще бы ей не быть популярной – звезды стоят в очередь, чтобы сфотографироваться у нее»! или «Ее работам не хватает глубины».

Когда Анне готовила к изданию собрание своих фотографий «Жизнь фотографа 1990-2005» ее редактор фактически заставил ее написать введение к этому изданию. Анне сопротивлялась изо всех сил. Редактор сказал: «Вы должны это сделать, вы должны хотя бы немного рассказать о том, что вы делаете!» Как большинство людей, которые наблюдают за другими людьми – фотографы, психотерапевты, авторы – Анне не имеет большого желания показывать себя, ей больше нравится наблюдать за другими. Она умеет превратить фотографию в драму, в историю, полноценный рассказ о том, в чей внутренний мир мы можем чуть-чуть заглянуть благодаря ее камере. Но после того, как она 35 лет простояла за объективом, Анне поняла, что действительно должна сделать это. Материал, собранный в книге – это намного больше, чем снимки знаменитостей, фотографии представителей Ярмарки Тщеславия. Это намного больше, чем работы самого успешного и высокооплачиваемого фотографа Америки. Эта книга – ее биография в фотографиях, это каталог ее собственной жизни. На ее страницах – Известность и Очарование (Нельсон Мандела, Николь Кидман – и многие другие появляются в этом издании). Здесь же – пейзажи, снимки Сараево, египетские пирамиды, запечатленные последствия 9/11.

Пенелопа Круз

Внутри этой книги – иногда болезненные моменты ее личной жизни. Рождение ее первого ребенка Сары – Анне был 51 год. Ее путешествия со Сьюзен Зонтаг, с которой назло всем предрассудкам она делила жизнь 16 лет. Вот фотография повторной свадьбы ее родителей в 1992 году – они вновь дают брачные обеты. А это – ее семья, пять ее родных братьев. А вот смерть Зонтаг в декабре 2004 года, она умерла от рака в 71 год. Шесть недель спустя Анне фотографировала смерть своего отца. Ничего не упущено, никакие детали не показались ей слишком личными, чтобы не поднять камеру и не сделать снимок.

Анне сфотографировала себя беременную, нагую – так же как в 1991 году Деми Мур. Мы можем видеть рождение Сары в октябре 2001. А вот фотографии умирающей Зонтаг – болезнь раздула, исказила до неузнаваемости ее тело. А вот она мертвая – в гробу, в платье, купленном в Милане. «Эти фотографии я делала в трансе», — признается Анне.

«В книге слишком много моего горя», — говорит Лейбовиц. «Я не могла ничего с этим поделать – не могла сделать другую книгу. Но она никогда бы не получилась, если бы в 1988 году я не встретила Зонтаг и не полюбила ее. «Она вошла в мою жизнь, когда я искала кого-то, кто бы показал мне направление моей дальнейшей жизни. Я всегда была неуверена в результатах своего труда, до сих пор не всегда считаю, что мои работы выполнены на должном уровне. Тот факт, что кто-то заинтересовался мной и моей работой был мне приятен. Ее внимание льстило мне, даже когда Зонтаг критиковала мои работы».

Джон Леннон и Йоко Оно

Это интервью 57-летняя Лейбовиц давала в зале заседаний отеля Huntington – ее любимой гостиницы Сан-Франциско. Она была одета в черную хлопковую рубашку, черные джинсы и итальянские ботинки на низком каблуке, удобные для пеших прогулок. У нее прямой, интеллектуальный, пристальный взгляд и широкая походка, напоминающая мужской шаг Греты Гарбо в фильме «Королева Кристина». Но в жизни она менее внушительна, чем на фотографиях или по отзывам многочисленной армии помощников, которые ассистируют ей при создании сложных работ. Я ожидал увидеть «крутого» фотографа, но все, что я увидел – это женщина, с огромным и не всегда радостным жизненным опытом, неуверенная в себе, но все же нашедшая в себе силы справиться со всем, с чем встретилась на своем пути.

Мы разговаривали в течение часа, пока все ее три ребенка (первого она родила в 51 год, двойняшек для нее выносила суррогатная мать) находились под присмотром нянек. Лучи жаркого «индейского» солнца освещали Анне, она говорила, но была сдержана.

Мы говорили о том, что «Newsweek» на 16-ти страницах показал ее работы из «Жизни фотографа» и назвал Сьюзен Зонтаг «человеком, который был ей близок на протяжении полутора десятилетий, ее «партнером» и «компаньоном». «При всем моем уважении к Сьюзен, — говорит Лейбовиц – я никогда не любила этих слов – «партнер» или «компаньон» — ни я, ни Сьюзен никогда не использовали их». Пара никогда не жила вместе, но они были бесспорно задушевными друзьями. «Это были отношения во всех измерениях. В них были подъемы и спады. Я думаю, мы помогали друг другу жить. Нас называют «любовниками». Мне это нравится, это очень романтично. Я имею в виду, что сейчас я искренна. Я любила Сьюзен. У меня нет с этим проблем. Для меня проблема – когда нас называют «партнерами» и «компаньонками». Это похоже на союз двух маленьких стареньких леди».

Решение включить в книгу фотографии госпитализированной Сьюзен – умирающей, а позже умершей – было сделано после тяжелых раздумий. Лейбовиц консультировалась с сестрой Зонтаг, Джудит Коэн, с ее агентом, Эндрю Вили. «Мне хотелось удостоверится, что каждый из них это одобрит. Я не говорила с сыном Зонтаг – Дэвидом Рифом. Я вообще не разговариваю с Дэвидом», – говорит она с печально со слегка нахмуренным взглядом: «Каждый идет к смерти своим путем, но Дэвид был плохим сопровождающим».

В полумиле от места интервью находится тот самый Институт Искусств, в который она поступила в 1967 году. В то время у нее не было особенных амбиций. «Я хотела стать преподавателем искусств». Три года спустя редактор «Rolling Stone» Jann Wenner издал в этом журнале ее фотоработы – именно с этого момента и началась ее карьера фотографа. Анне жила в Сан-Франциско 10 лет, напротив Института Искусств — Union Street. Когда «Rolling Stone» переехал в 1977 году в Нью-Йорк, Лейбовиц с большинством штатных сотрудников переехала вместе с журналом.

Переезд не стал счастливым. Лейбовиц проработала два месяца в качестве фотографа, сопровождающего концертные туры «Rolling Stones», но сам переезд в Нью-Йорк ей напоминает «удар головой о кирпичную стену». «У меня были свои проблемы, и решить я их могла, только прекратив участие в туре… Мы все принимали наркотики, и это сопровождало мою жизнь в течение нескольких лет. Кокаин».

Только когда она встретила Зонтаг (когда фотографировала ее для обложки ее книги «СПИД и его метафоры» в 1988) она почувствовала себя, наконец, в Нью-Йорке, как дома. Зонтаг защищала работы Анне, но заставляла ее работать больше и тяжелей, добиваться в работах глубины, делать их более личными. Когда Лейбовиц фотографировала на обложку «Vanity Fair» обнаженную беременную Деми Мур и предложила одну из фотографий на обложку «Vanity Fair» — это была идея Сьюзен, которая сама позвонила в редакцию журнала. «Когда мы что-то обсуждали с Зонтаг, — смеется Лейбовиц, — это напоминала дебаты с командой знатоков из Гарварда. И Сьюзен всегда была права. Чем дальше, тем больше мне ее не хватает. Вы знаете, я без нее очень тоскую, потому что у нее всегда было, что сказать обо всем, что происходит в этом мире, который она оставила. Она выбирала путь, по которому стоило двигаться вперед. Вы смотрели на этот путь и говорили: «О, да».

Совершенно очевидно влияние Сьюзен Зонтаг на «Жизнь фотографа». Из 341 изображения в книге примерно 2/3 являются личными. Черно-белые, без всяких ухищрений и технических новшеств, без мелодраматичности и театральности. Контраст между этими двумя стилями, представленными в издании – почти гламуром и пропуском в свой внутренний мир – настолько разителен, что фотографии знаменитостей кажутся искусственными. Но Лейбовиц считает, что такая дизъюнкция делает книгу интереснее. «Совсем ни к чему, чтобы в ней все было одинаково, гладко. Я попыталась сделать такой выбор фотографий для издания, который могла бы одобрить Сьюзен. Я думаю, это изотерическое смешение». Но на самом деле, Лейбовиц отодвинула себя на задний план. Фотографии тех, кто окружал ее, настолько глубоки и выразительны по сравнению работами для журналов, что создается впечатление, что именно за этим будущее в творчестве Лейбовиц. «На самом деле я очень заинтересована в фотографии для журналов, мне это нравится и я хочу добиться в этом большого успеха, — говорит она. Книга дала мне силу, чтобы сделать попытку делать такую работу еще лучше».На этом интервью с Анне Лейбовиц заканчивается.

Энни Лйбовиц

– знаменитая женщина-фотограф из США, известная фотографиями звезд шоу-бизнеса. Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в городе Уотербери, штат Коннектикут, в семье военного. Предки Лейбовиц иммигрировали из Центральной и Восточной Европы. Из-за службы отца в ВВС США, семья часто переезжала с места на место.

Искусством девушка увлекалась еще в старшей школе, тогда будущий фотограф начала писать музыку и тексты, а после школы поступила в художественный институт в Сан-Франциско, где изучала живопись. Тогда же, Энни Лейбовиц увлеклась фотографией.

В 1970, вернувшись из Израиля Лейбовиц начала карьеру в качестве штатного фотографа в журнале Rolling Stone. В 1973 году издатель Янн Веннер назначил Лейбовиц главным фотографом журнала. В Rolling Stone Энни работала вплоть до 1983 года, и ее интимные фотографии знаменитостей сделали журнал одним из самых авторитетных изданий в мире. Фотографии Энни Лейбовиц невероятно выразительные и характерные, те снимки знаменитостей, которые она делала в свое время, до сих пор являются одними из самых узнаваемых и продаваемых. Сама Лейбовиц признается, что на её становление как фотографа повлияли работы таких мастеров как Роберт Франк и Анри Картье-Брессон.

Что касается личной жизни Лейбовиц, то у нее были близкие отношения с писательницей Сьюзен Зонтаг, с которой она познакомилась в 1989 году. Энни и Сьюзен были вместе, вплоть до смерти Зонтаг в 2004 году. Женщины не скрывали своих дружеских и романтических отношений. Они никогда не жили вместе буквально, но проводили много времени вдвоем. Лейбовиц признается, что Зонтаг была её лучшим другом и одним из самых близких людей.

В сегодняшней подборке представлены самые узнаваемые и известные фотографии знаменитостей в исполнении Энни Лейбовиц.

Знаменитости в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Николь Кидман в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Деми Мур от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Деми Мур от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Джонни Депп от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Майкла Джексона от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Рианна от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Хотите узнать, каких успехов может достичь женщина в мире фотографии? Фееричных!

Энни Лейбовиц наглядно это демонстрирует. Можно без опасения заявлять, что она - один из самых известных портретистов в истории фотографии, человек, в чью камеру смотрели практически все современные мировые знаменитости, фантастически успешный мастер фэшн-кампаний.

Снимки Энни Лейбовиц помогают селебрити максимально приблизиться к иконическому статусу ‒ яркие, нестандартные, зачастую эпатирующие и всегда открывающие человека с новой стороны, они давно стали обязательной составляющей современной культуры. Именно Лейбовиц сделала последнюю фотосессию Джона Леннона, в которой экс-лидер The Beatles позировал обнаженным, лежа рядом с женой.

Первоначально музыканта хотели снимать одного, но после нескольких проб он настоял на принципиально иной концепции. Окончательный снимок символизировал его бесконечную привязанность к жене ‒ он прижимается к ней, как к единственной опоре в жизни, лежа в позе ребенка во чреве матери.

Исключительное по силе воздействия фото было приурочено к выходу нового альбома Леннона, но стало последним свидетельством его жизни. Многие исследователи называют этот снимок лучшим за всю историю портретной фотографии ‒ не только из-за драматического контекста, но и из-за поразительно сильной сцены.

В 2005 году сообщество американских редакторов журналов признало обложку журнала с Джоном Ленноном лучшей за 40-летнюю историю. Снимок много раз воспроизводился современными художниками ‒ среди них работа Сэм Тейлор-Вуд из коллекции галереи Тейт Модерн, фотосессия с сыном Леннона Шоном и так далее.

Лейбовиц приглашали сделать официальные фотопортреты королевы Елизаветы II, которую она даже уговорила на снимок без короны, и Михаила Горбачева, она работала с несколькими американскими президентами и высокопоставленными политиками. Но больше всего в ее портфолио, конечно, снимков звезд кино и музыкального бизнеса.

Ее не зря называют «фотографом рок-н-ролла» ‒ без Энни не было бы многих легендарных обложек Rolling Stone, Time, Interwiev, The New York Times и других влиятельных журналов. Она активно сотрудничает с Vanity Fair, для которого создает эффектные «парадные» фотографии кинозвезд ‒ и групповые, и портретные.

Никто так не работает с крупными планами ‒ зачастую в кадре есть только лицо визави фотографа, которое невероятным образом притягивает взгляды. Фотограф каким-то чудом «заставляет» каждую морщинку, положение рук, наклон головы рассказывать историю человека или работать на некое событие.

При этом Лейбовиц славится высочайшей внимательностью к деталям. На ее фэшн-изображениях или групповых фотоснимках можно рассмотреть мельчайшие нюансы. Все они подчеркнуты и выделены, вместе с тем нет ощущения перегруженности, как бывает на снимках других фотографов, которые снимают гламур. Достигается такая выверенность уникальным чувством баланса и геометрии сцены, присущим Лейбовиц ‒ все участники и предметы занимают идеальное для них положение. Таким образом и передний, и задний планы уравновешены и работают на результат.

Детство и становление стиля

Энни ‒ а вернее, Анна-Лу появилась на свет в американском штате Коннектикут, в многодетной семье полковника ВВС 2 октября 1949 года. Среди ее предков были и евреи, уехавшие из России, и румынские эмигранты. Мать Энни преподавала современный танец в Институте Сан-Франциско и привила девочке любовь к искусству. Отец из-за военной службы часто перевозил семью в разные страны. Знаковыми были Филиппины - именно там Анна-Лу сделала свои первые кадры. Серьезным увлечение стало уже к окончанию школы.

Лейбовиц тщательно изучала репортажную работу ‒ снимки и Роберта Франка помогли, когда она стала ездить на гастроли с известными музыкантами. Она выбрала тот же институт, где работала ее мать, сосредоточившись на рисовании, но уже после второго курса и поездки в Японию стала изучать фотодело. На третьем курсе девушка отправляется на свою первую серьезную съемку ‒ в Израиле вместе с археологами она работала на раскопках руин дворца царя Соломона. После поездки Лейбовиц окончательно решила посвятить себя фотографии.

Энни смогла познакомиться с главным редактором журнала Rolling Stone, снимки в котором заинтересовали ее. Джен Уэннер смог понять, что перед ним нерядовой, хоть и очень молодой мастер, и в двадцатилетнем возрасте Энн стала сотрудничать с изданием уже на постоянной основе. С 1970 года она снимала Боба Дилана, Патти Смит, Боба Марли и других звезд ‒ в студии и на гастролях. Например, в 1975 году именно она работала во время тура The Rolling Stones, создавая черно-белые портреты музыкантов и их окружения, ставшие классикой.

За несколько лет Лейбовиц смогла стать начальником и главным фотографом художественного отдела журнала, сохранила удивительную для такого крупного издания свободу в творческом самовыражении. Она работала практически всегда самостоятельно, осваивая навыки съемки в цветном формате (журнал перешел на него в середине 70-х годов).

Расцвет карьеры: 80-е и 90-е

В 1983 году в жизни фотографа произошли существенные изменения. Она выпустила первую книгу ‒ альбом работ, который разошелся миллионным тиражом. В это же время Лейбовиц перешла из Rolling Stone в Vanity Fair, для которого за последующие десятилетия создала целую галерею гламурных, выразительных и изысканных снимков. Переход в новую эпоху в творчестве был болезненным и стрессовым: всегда работавшая в одиночку Лейбовиц теперь была вынуждена находить общий язык с огромным штатом сотрудников: гримерами, стилистами, постановщиками и осветителями в студии, продюсерами. Она иногда даже срывалась и открыто конфликтовала с коллегами, что вместе с тем не помешало ей окончательно закрепиться в высшем эшелоне шоу-бизнеса.

Лейбовиц сделала огромное количество обложек для The New York Times, Paris Match и других изданий. В ее объектив были рады попасть не только Майкл Джексон и Анджелина Джоли, но и Джордж Буш-старший, Френсис Форд Коппола и Михаил Барышников.

Одна из самых провокационных работ фотографа ‒ обнаженная Деми Мур на восьмом месяце беременности. Фотография стала переломной не только для мира искусства и общества в целом, но и для самого автора. На Лейбовиц сыпались заказы на модные съемки от крупнейших домов. Она стала знаменита не только в профессиональном кругу, но узнаваемой и в «широких зрительских массах».

Энни Лейбовиц сотрудничает с Honda, Gap и огромным количеством домов высокой моды. Ее работы для Christian Dior или Louis Vuitton были «лицом бренда» долгое время. В съемках принимали участие Наталья Водянова, Шон Коннери и другие выдающиеся личности и знаменитости.

Фотограф занимается не только гламуром и шоу-бизнесом. В ее портфолио и общественно-политические проекты. В их числе - футбольный чемпионат в Мехико в 1986 году, Олимпиада в Атланте, работа с американскими астронавтами.

Лейбовиц в начале 1990-х годов открыла собственную нью-йоркскую студию и выпустила очередной альбом с ретроспективой за 20 лет карьеры. В этом ей много помогала ближайшая подруга ‒ американская писательница Сьюзан Зонтанг. Они познакомились в конце 80-х во время работы над книгой Зонтаг про СПИД, и сразу понравились друг другу. До самой смерти писательницы они оставались в очень тесных и доверительных отношениях ‒ вместе с Зонтанг фотограф издала альбом «Женщины», в котором портреты знаменитостей перемежались с кадрами обычных американских женщин.

Сьюзи Зонтаг

Здесь и сейчас

В начале 90-х Лейбовиц работала в Сараево, помогала западному обществу узнать все ужасы балканской войны. Ее хроника позволила отразить происходящее и подчеркнуть его неприемлемость. Уйдя в 2000-х годах с постоянной работы из Vanity Fair, она продолжила создавать впечатляющие картины, но уже в более спокойном и размеренном темпе.

На провокативности фотографий «оседлость» Лейбовиц не сказалась. В это время появились портреты 15-летней Майли Сайрус с обнаженной спиной, Джессики Честейн в роли амазонки с луком и стрелами. Лейбовиц удостоилась признания международного профессионального сообщества, получив в 2013 году премию принца Астурийского. Ей предложили организовать беспрецедентную выставку в Лондонской Национальной галерее, где до этого не экспонировался ни один фотограф ‒ только художники.

Смелость этой женщины коснулась не только профессиональной, но и личной жизни ‒ своего первого ребенка, дочь Сару Камерон, она родила в 51 год, а чуть позже решилась на продолжение. Близнецы Сэмюэл и Сьюзен появились на свет от суррогатной матери, и сейчас фотограф активно занимается детьми, говоря, что ее дом больше похож на летний скаутский лагерь.

Она все также создает впечатляющие кампании для журналов и модных домов, выставки ее работ проходят по всему миру. Несмотря на проблемы с долгами, Лейбовиц продолжает наслаждаться жизнью, в которой находит вдохновение для репортажей, пейзажей, работ в жанре ню и, конечно, безупречных портретов.

Живая фотолегенда утверждает, что, будучи очень несмелым человеком, старается возводить между собой и моделью препятствие в виде камеры. Вместе с тем она, как никто, умеет выстроить доверительные отношения с людьми, благодаря чему они раскрываются перед объективом полностью. Это помогает подчеркнуть каждую уникальную грань личности человека.

Энни была третьей из шести детей в семье офицера ВВС США, и ее семья довольно часто переезжала из-за служебных обязанностей отца. Первые кадры она отсняла на Филиппинах, куда ее отца расквартировали на время войны во Вьетнаме. Позже Энни училась в Сан-Францисском институте искусств. С 1970 года работала фотографом в журнале Rolling Stone, а с 1983-го начала сотрудничество с журналом Vanity Fair, для которого сделала незабываемую серию портретных фотографий знаменитостей.

В нашей сегодняшней подборке лучшие фотографии звезд, когда-либо созданные Энни Лейбовиц.

1. Актриса Мерил Стрип, 1981 год.

2. Будущий 38-й губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер, 1975 год.

3. Обнаженный Джон Леннон целует одетую лежащую рядом с ним Йоко Оно. Эта фотография была сделана 8 декабря 1980 года всего за несколько часов до убийства Леннона.